קטגוריות
Uncategorized

ההיטלרים של שיק

                      

היינו באיזשהו מפגש, כאשר ש. נכנסה ובידה ספר – מתנת חג לבעלת-הבית. "ז'יק", היא אמרה בהתפעלות, "ז'יק – צייר פולני בעל-שם!". "זי'ק?", תמהתי, "מוזר, מעולם לא שמעתי על ז'יק". וחיש-מהר תרתי בטלפון החכם-מכל-חכם אחר אותו ז'יק. ואת מי מצאתי? את ארתור שיק, צייר שמאז ומעולם התפעלתי מכושרו האמנותי הנדיר בציור מיניאטורות, ובה בעת, נדחיתי מהדחיסות הדקורטיבית (העולה אף על זו של איורי זאב רבן) ומגודש ה"בשרנות" בדמויותיו המצוירות. ארתור שיק. האמת, בערבי פסח, העדפתי להשאיר לאחרים בשולחן את ה"הגדה" שצייר שיק (ב- 1935).

הוא מת צעיר. בן 57 בלבד היה הצייר הפולני בעת פטירתו בניו-יורק ב- 1951. אך, אז כבר נודע כאחד האמנים היהודיים המעולים והפוריים. איוריו המיניאטוריים ל"הגדה של פסח" ( לודז', 1936-1934), או בנושא ההיסטוריה של יחסי פולין והיהודים ("תקנון  קאליש", פאריז, 1930-1927), ציורי "וושינגטון ותקופתו" (פאריז, 1930), ציורי החגים היהודיים (1948), שלא לומר ציורים ורישומים בנושאי השואה וגרמניה הנאצית (ניו-יורק, 1945-1942) – אלה ואחרים, מיניאטורות וקריקטורות, עשו את שיק, יליד לודז', לפיגורה אמנותית מוכרת ואהודה גם מחוץ לציבור היהודי. בזכות נדודיו כפליט יהודי-פולני, משמע, בזכות תקופות יצירה בלודז' (1939-1909), פאריז (1932-1923), לונדון (1940-1939), ניו-יורק וניו-כנען (1951-1941) ועוד – שיק הותיר חותם בארצות שונות, בה במידה שהותיר עקבות באוספי המוזיאונים של ארצות אלה.

בהקשר הישראלי (וארתור שיק היה ציוני נלהב), נזכור, בין השאר, את ציור "מגילת העצמאות" (שהקדים במעט לציור מגילת-העצמאות האמריקאית, שגם אותה צייר ב- 1950). זכורה אף הליתוגרפיה הסופר-דקורטיבית שעיצב ב- 1949 לכבוד המדינה החדשה, מגן-דוד במרכזה; ומוכר לי גם רישום די מזעזע מ- 48 של חייל עברי כסופרמן. את אלה יצר שיק בביתו האחרון ב"ניו-כנען" שבקונטיקט, אליו עקר מניו-יורק ב- 1945. כיום, עיקר עיזבונו של ארתור שיק – כ- 450 יצירות – נמצא ברשות מוזיאון "מגנס" שבברקלי, קליפורניה. העובדה, שטרם נערכה אצלנו תערוכה מקפת של יצירותיו, היא שערורייה נוספת ברשימת מחדליו של עולם האמנות הישראלי. ורק נציין, שמאז שנת אלפיים, נערכו לציורי ורישומי ארתור שיק חמש תערוכות מקיפות שונות בארה"ב, ואחת בגרמניה.

כאמור, עיקר עבודתו של שיק הייתה באיור ובקריקטורה, כמעט תמיד במיניאטורה. כמאייר, מוכרים ציוריו ל"מגילת אסתר" (1926), "אגדות אנדרסן" (1945), "נתיבים בתנ"ך" (1946) ועוד. כקריקטוריסט בתקופת מלחמת-העולם השנייה, רישומיו חסרי-הרחמים (שפורסמו במגאזינים רבים ברחבי ארה"ב) התעללו בגרמנים,  ביפנים ובאיטלקים, עד כי ישנם סבורים שהרישומים הללו אף תרמו תרומה של ממש לניצחון על כוחות ה"ציר". היטלר אף הכריז על פרס כספי לכל מי שיסגיר את שיק (אשר אימו ואחיו נספו בשואה). בכמה וכמה מציוריו, ביטא שיק תמיכה עזה בהקמת צבא יהודי שיילחם נגד מדינות הציר. בין ציורים אלה תמצאו חיילים עבריים המניפים דגל עברי.

כבר באיוריו ל"הגדה של פסח", צייר ארתור שיק את ה"רשע", אחד מארבעה הבנים, לבוש בבגדים גרמניים. הנה כי כן, עוד קודם לפרוץ מלחמת-העולם ב- 1939 התמסר ארתור שיק לציורים ורישומים אנטי-פאשיסטיים (ופרו-פולניים: שיק היה פטריוט פולני גאה). חלק מציורים אלה ביקשו לעודד את אויבי הפאשיזם, דוגמת סדרת הציורים המיניאטוריים מ- 1938, "וושינגטון ותקופתו", בהם ביטא הצייר את הזדהותו עם המהפכה האמריקאית ואידיאל החירות. הסדרה נרכשה באותה שנה על-ידי נשיא פולין והוענקה שי לנשיא ארה"ב, פרנקלין רוזוולט (עודנה שמורה בניו-יורק, בספרייה הנשיאותית על-שם פ.רוזוולט).

ב- 1939, ערב פרוץ-המלחמה, כאשר שהה בלונדון, קיווה שיק שציורו המיניאטורי, "ג'ורג' הקדוש מנצח את הדרקון" יירכש על-ידי המלכה מארי בעבור בנה, אלברט, וזאת בתקווה לקירוב יחסי אנגליה-פולין. הדרקון מתפקד בציורי שיק כסמל לאכזריות הנאצית;  סנט-ג'ורג' המנצח הוא הפטרון של אנגליה. הציור שמור באוסף המלכותי הבריטי.

שנות המלחמה הוציאו משיק את מירב זעמו ותוקפנותו האסתטית כנגד היטלר וחבר מרעיו. עדיין ב- 1939, עוד בטרם עקר לניו-יורק, צייר בלונדון מיניאטורה (צבעי-מים וגואש) המקבצת יחד בריאליזם קריקטורי את ההנהגה הנאצית [תצלום ראשון לעיל]: היטלר, גרינג, הימלר, גבלס ועוד אחד שאיני מזהה. שם הציור: 'מצפוּן הוא המצאה יהודית'…היטלר". הציור נמצא ברשות המשכן לאמנות בעין-חרוד.

בפרוס שנת 1940 פתח שיק תערוכת-יחיד בניו-יורק בשם "מלחמה ו'תרבות' בפולין". אחד מהציורים נשא את הכותרת "אלוהים, שלא נאבד אומץ-לב" וייצג חייל פולני, במדים וחגור, כורע ברך ומתפלל. אך, ב- 1941 חזר שיק להיטלר וציירו (בצבעי-מים וגואש) ניצב בקדמת הדף, לבוש שריון (מעוטר בצלבי-קרס) ומציג בפנינו את כפות-ידיו המגואלות בדם [תצלום חמישי לעיל]. מאחוריו, הירוהיטו, קיסר יפן במדי צבא, חושף שיניו בחיוך זדוני וידו האוחזת בחרב נוטפת דם. בצדו האחר של היטלר, נזירה או אחות רחמנייה, צלב-קרס על גלימתה הלבנה מתחת למילה "רעב" (famine). איני בטוח שירדתי לעומק הרעיון. בציור  נוסף מ- 1941 בשם "אויבי הרייך השלישי", נראה היטלר לבוש במדים חומים ועם חרב למותניו, מניף אגרופו בזעם, ובידו האחרת מצביע אל עבר משפחה יהודית בעלת חזות "אוסט-יודן(ית)".

עתה, ב- 1942, צייר שיק את סדרת ציורי "ניבלונגן", בה התעלל במיתולוגיה הנאצית הטבטונית. אז גם צייר מיניאטורה (צבעי-מים וגואש) בשם "הוא, השולט בחרבו" [תצלום שישי לעיל]: במרכז ניצב היטלר, מבעו מטורף, עוטה מחלצות המעוטרות בצלבי-קרס וגולגולות. היטלר מניף בידו האחת את "מיין קמפף" ("מלחמתי") ובידו השנייה חרב. מאחוריו ניצבת מפלצת מחרידה בעלת ארבע קרניים וטפרים אימתניים. גלובוס סמוך לגוף-היטלר וסביבו הירוהיטו המצחקק ברשעות, חייל ורמכט עם פני גולגולת ומוסוליני עם פרצוף מטומטם. ואל תחמיצו את ערימת הספרים הנרמסים תחת רגלי החברותא.

*

1943. הימים הם ימי "הפתרון הסופי", וארתור שיק רושם בניו-יורק, בדיו ובעיפרון, רישום ריאליסטי נטול כל שמץ של קריקטורה: ערימה של יהודים מתים ובראשם ישו המת (נזר-קוצים לראשו) אוחז בידיו את לוחות-הברית. לרישום קרא: "ממעמקים: קין, איה הבל אחיך?". קשה להבין כיצד גייס את ישו לאסון היהודי, שעה שהוותיקן מקפיד על "איפוק" וכבשני אושוויץ פועלים במלוא העוצמה.

קטגוריות
Uncategorized

החמור והיהודי של בועז ארד

                   

בדירתה הניו-יורקית של בת-זוגי אני מתבונן ב"היהודי הנודד", עבודה לא-מוכרת של בועז ארד: ראש של חמור לבן (סיבי פיברגלאס) המותקן, בעזרת זווית-ברזל משרדית, בראש שולחן נמוך ולבן (אף הוא מסיבי פיברגלאס), שמאחוריו ניצב עציץ-פלסטיק לבן וקטן השופע צמח הידוע בשם "היהודי הנודד". גם הצמח סינתטי. אני מאמין, שאת הטריו הזה יצר בועז ארד ב- 2014, באותה שנה בה יצר עבודה מוכרת קצת-יותר – ראש חמור לבן המותקן על שולחן עץ.

חמור לבן ויהודי נודד. המשיח והעם היהודי. אחרית-הימים:

"גילִי מְאֹד בַּת-צִיּוֹן, הָרִיעִי בַּת יְרוּשָׁלִַם, הִנֵּה מַלְכֵּךְ יָבוֹא לָךְ, צַדִּיק וְנוֹשָׁע הוּא; עָנִי וְרֹכֵב עַל-חֲמוֹר, וְעַל-עַיִר בֶּן-אֲתֹנוֹת." ("זכריה", ט, 9)

אוטומטית, אני נזכר בציור של ראובן רובין מ- 1919, "הפגישה": "יהודי נודד", קשיש ותשוש, יושב לפוש על ספסל בדרך-התלאות האינסופית. לידו, עץ נובל… בצד האחר של הספסל יושב ישוע, כפּו̇ת-ידיו עודן פצועות ממסמרי הצליבה, אך לידו העץ מלבלב… ברקע השניים – הר גבוה, סמל לעלייה והגשמה רוחניות. ראובן רובין הפגיש באחרית-הימים את היהודי הנודד ואת המשיח הנוצרי (מי שהיהודי הירושלמי לעג לו, בדרך-הייסורים, ועל כך נענש בנדודי-אין-קץ). ראובן עומד לעלות לארץ-ישראל וליצור בה אמנות יהודית-נוצרית שתטהר ותזקק נשמות חוטאות…

אך, מה רוצה בועז ארד, כשהוא מפגיש על שולחן אחד את חמורו של משיח ואת היהודי הנודד?

בחודש דצמבר 2017 הציג ארד בגלריה "רוזנפלד" תערוכה, שתוארה ב"הארץ" על-ידי עוזי צור, כך בין השאר:

"את הפינה הרחוקה עוטפות כנפות שבכה דקורטיבית: שורות שורות של יהודי נודד מלאכותי נמתחות ירוקות לאורך אלכסוניה, ובמרכזה צומח עץ מת […]. ומהענפים המתים צומחים חוטרים ירוקים פלסטיים עם עלים ספורים של עצי הדר מלאכותיים […], כשבראש העץ הגדום שוכנת סלסלת נצרים קלועה ובה מקנן ראשו הקרח של ארד, מפוסל בגסות."[1]

איני שוכח לרגע את האירוניה של בועז ארד, את חוש-ההומור המעולה והמתוחכם שלו. ואף על פי כן, אני מתעקש לקחת ברצינות את העבודה הנ"ל: יהודי נודד, עץ מת שקם לתחייה כעץ-הדר, וראש-האמן מעל לכל זה: האם אני רשאי להתכחש לדימוי ההיסטורי של עם נודד, מת ומתעורר (פרדסי א"י?)? או, שמא, בועז ארד מבטא עייפות מהקלישאה הציונית?

ב- 2019, בתערוכת-זיכרון שנערכה ב"רוזנפלד" במלאת שנה למותו הטראגי של ארד, הוצג על הרצפה ראש חמור לבן הנישא על גבי משאית-קטנה ("אוטו", 2017). כמעט קבורת "חמורו של משיח", המובל עתה אל המזבלה. בפינה אחרת בתערוכה הוצג שולחן-העץ (המוזכר לעיל) שעליו ראש החמור הלבן. והיה עוד חמור, אחד שניצב בראש ובקצה "רגל-חמור" (תמוכת-עץ ללוחות-שולחן). ב"ערב-רב" כתבה מאיה קציר על החמורים, תוך דגש על זיווג החמור ו"רגל-חמור", בבחינת דואליות של דבר ושפה. ועוד:

"ראשו הענק והלבן של חמור (אוטו, 2017). עבודה ארדית אופיינית, המשלבת הומור, ילדותיות וקורטוב חרדה, מבוצעת בגסות אלגנטית, ומוסרת חוויה שמרכיביה גם אישיים וגם תרבותיים-כלליים: חמור מטומטם, ילדות נאיבית, סכנה, טבע בתוך תרבות, טמטום כדרך להשתחרר מהשכלתנות, מהקטגוריזציות הנאורות של האמנות."[2]

החמור כ"טמטום כדרך להשתחרר מהשכלתנות". כלומר, בדיוק ההפך ממה שאני מנסה לעשות כאן. ברם, כיצד לא אנסה לפרש ב"שכלתנות" את מפגש "חמורו של משיח" עם "היהודי הנודד"?! ובפרט, כשאני קורא במקורותינו: "הרואה חמור בחלום יצפה לישועה" (תלמוד בבלי, מסכת ברכות, ג'), או "והחמור זה מלך המשיח" (תנחומא, וישלח, א'),

אז, ראשית כל: המשיח איננו, נעדר. רק חמורו בא… בעצם, ראשו הכרות בלבד. וגם משהגיע, אין הוא אלא משהו שבין חיה לבין רהיט; דהיינו – משהו סטאטי, א-היסטורי… ובמילים פשוטות: המשיח לא הגיע ולא יגיע. ובמקומו של משיח רכוב על הגב, חמור הגאולה של בועז ארד נושא את היהודי כנודד נצחי, חסר-בית, גולה לעד, תקוע בתוך עציץ (אדמה ארעית). והרי לנו הנומאדיות הזכורה מ"מסלולי-נדודים" של שרית שפירא (1991), ויותר מזה – מ"אלף מישורים" (1980) של דלז וגואטארי.

זוכרי בועז ארד ואוהבי יצירתו יודעים: מאחורי השנינות והחייכנות האכזרית של עבודותיו שכנה רצינות עמוקה, אף טראגית לעתים: הדג השחוט של אימא, היטלר, "נמרוד" החדש וכו' – כולם עטפו את כאבינו הקולקטיביים בקומי. החמור של בועז ארד שייך לחבורה הזו.


[1]  עוזי צור, "בועז ארד מהפנט עורב", "הארץ", 2 בדצמבר 2017.

[2] מאיה קציר, "משא החמור", "ערב-רב", 21 בפברואר 2019.

קטגוריות
Uncategorized

ניו-יורק, מאי 2023

נכון לעכשיו, שתי התערוכות המרכזיות במוזיאונים של ניו-יורק הן – "הברושים של ון-גוך" (במוזיאון "מטרופולין") ו"פיקאסו – שנים ראשונות בפאריז" (ב"גוגנהיים"). ב- MOMA תערוכת ציורים מקפת ויפה של ג'ורג'יה או'קיף. אם כן, ציור מודרני, סוף מאה 19 ותחילת מאה 20, כזו היא ההצעה הגדולה של העיר בימים אלה. ביריד TEFAT  שבבניין ה"ארמורי" (שדרת פארק) אתה פוגש ציורים של פיקאסו, רותקו, לז'ה, מורנדי, דובופה… אירופה, מאה 20 (טוב, זהו יריד של גלריות אירופיות, צרפתיות לא-במעט). כאילו עצר הזמן מלכת מתישהו בתחילת המאה הקודמת.

נכון, שבמוזיאון  "וויטני" מציג האמן האמריקאי, ג'וש קליין, עבודות בסגנון ניאו-פופ (כן, עדיין מאה 20) – מבני הישרדות ארעיים ובתוכם  סרטי וידיאו המקרינים עדויות מעוררות חלחלה על הצפוי לאמריקה מבחינה אקולוגית, חברתית, רפואית ועוד. ונכון, שב"ניו מיוזיאום" מציגה וואג'נצ'י מוטו (MUTU), אמנית מניירובי שבקניה, פסלים וציורים בסגנון "סוריאליזם אפריקני" רווי מאגיה וארוס (כן, גם הסוריאליזם נטוע בתחילת המאה ה- 20), כאשר פסליה – ראו תצלום להלן – מעוררים השתאות בעוצמתם (רוברטה סמית, המבקרת הוותיקה והמוערכת של ה"ניו-יורק טיימס", הכתירה את מוטו כאחת מבין עשרה האמנים המעולים ביותר בזמננו). אבל, נודה על האמת: לגדולי המאה ה- 20 אין פה, בניו-יורק 2023, מתחרים של ממש.

כך, שני סיבובים בין הגלריות של צ'לסי מטביעים אותך בבינוניות, שאינה פוסחת אפילו על גלריה "גאגוזיאן" האגדתית, שחלליה העצומים ותקציביה הבלתי-נתפסים ידעו להאפיל בעבר על המוזיאונים הגדולים של ניו-יורק. תערוכתם כאן של פול מק'קרתי האמריקאי ושל אלברט או̇הֶלן הגרמני אינה "עושה לך את זה", למרות הפורמטים האדירים. נכון, שעדיין אתה יכול להיכנס ברחוב מדיסון ל"גאגוזיאן" הצפוני, לעלות כמה קומות ולמצוא את עצמך לפתע בתערוכה מוזיאונית של דונלד ג'אד; כשם, שמבלי שהתכוונת ותכננת, אתה נקלע לאולם צדדי ב"מטרופוליטן" ורואה תערוכה יפיפייה ונועזת של צילומי ריצ'רד אבדון. כי, למרות הכול, זוהי ניו-יורק. אבל, גם ה"בונוסים" המענגים הללו – כולם של אמנים חשובים מאתמול. האמנות של העכשיו מקרינה אי-חשיבות.

מה פלא, שמבול ירידי-האמנות מותיר אותך בעיקר עם אכזבות: על יריד-האמנות של "העצמאיים" (Independent Art Fair) – בכלל אין מה לדבר. גיהינום של אמנות. זהו שבוע-ירידי-האמנות בניו-יורק, ואתה משרך רגליך לעייפה בין יריד "נאדה" ליריד "וולטה" וליריד "פוקוס" ול"פְריז" (ואין זו הרשימה כולה), ומפחי-הנפש מלווים אותך למראה אלפי ציורים (ומעט פסלים) שאינם מתעלים מעל לבלתי-מרתק-בעליל. מטעמים מסחריים, תשכח מעבודות וידיאו ומפרפורמנס. אבל, גם הצילום הרבה פחות נוכח מבעבר. ביריד "פְריז", המוצג בשלוש קומות מתוך בניין SHED, האיכות האמנותית גבוהה מכל הירידים (הן כאן מציגות מיטב  הגלריות של ניו-יורק, סן-פרנציסקו, לונדון, טורונטו, ועוד). אך, גם מכאן אינך יוצא עם מטען משמעותי, לבטח לא חדשני. למרות, שב"ניו-יורק-טיימס" מתלהבים.

בגיליון החדש של "פְריז", חוברת שהופיעה לרגל היריד, בולט מאמר בשם "הדור הבא". ובכן, רשמו לפניכם, הדור בא בעולם האמנות, כך לפי ג'סמין הרננדז, הוא – אמניות שחורות:

"נשים שחורות פורחות ומחדשות על פני כל המערכת האקולוגית האמנותית של ניו-יורק."

עיקר הכוונה הוא למספר הולך וגדל של סוחרות אמנות שחורות עור, שמשפיעות על המוצג בגלריות המובילות של העיר. ב"ניו-יורק-טיימס" מהבוקר אני קורא, ש"רוב היצירות המצוינות בדמיון ובחדשנות נוצרו בחצי המאה האחרונה, בכל מקום ובכל עת, בידי נשים."

קשה להתווכח עם ההערכות הללו: אמנות של שחורים – אפריקנים או אמריקאים – כבשה את מוסדות האמנות הניו-יורקיים בשנים האחרונות (על הגג של ה"מטרופוליטן" בנתה לורן האלסי, אמנית ואקטיביסטית שחורה, גרסה אפרו-אמריקאית עצומת-ממדים לארמון המצרי הקדום בלוקסור). נשים בעיקר. וכמי שיכול להעיד משהו על עולם האמנות הישראלי, אין לי ספק, שגם אחוז גבוה מאד ממיטב היצירה הישראלית בעשורים האחרונים נוצר בידי אמניות.

להודות על האמת, לניו-יורק של ימים אלה, אף לא בגלריות החדשות שבשכונת טרייבקה, אין להציע לך דבר-מה של ממש, כלומר דבר-מה מסעיר, מטלטל, משהו שתיקח אותו איתך לדרך. די במבט קל במוספי האמנות היומיומיים של העיתונים המקומיים בכדי להבהיר, שההתייחסות לאמנות החזותית היא שולית מאד, מבחינה כמותית ואיכותית גם יחד, שלא כעניין הרב באמנויות המופע – אופרות, הצגות תיאטרון, קונצרטים, מחול. לא שבאלה תרוו נחת: מצאתי את עצמי יוצא באמצע האופרה "הצ'מפיון" ב"MET", באמצע הצגת "בית-הבובה" של איבסן (עם ג'סיקה צ'סטיין בתפקיד נורה), באמצע המחזמר "מייקל ג'קסון" בברודווי; ועוד. תחושה של היעדר ויטאליות תרבותית אופפת אותך כאן בתקופה האחרונה. משהו שמתחבר לחללים הריקים הרבים כל-כך, שניצבים בשיממונם לאורך הרחובות, בעקבות משבר המגפה, וממתינים לשווא לשוכרים. לכל זה נלווית ירידה דרמטית באיכות חנויות הספרים, זו שאותה חווית כבר בביקורך הקודם בעיר, לפני פחות משנה. המצב החמיר (אגף הפילוסופיה ב"בארנס-אנד-נובל" הפך ננסי; ב"סטרנד" תתקשה למצוא ספר חדש על אמנות עכשווית).

משהו שפוף, משהו מדוכדך, משהו שאזלה ממנו האנרגיה התרבותית של פעם. אולי תמצא משהו ממנה ב"כיכר וושינגטון" שבווילג', בה מצטופפים מדי יום א' כמה עשרות ישראלים, ביחד עם קומץ יהודים מקומיים, להפגין נגד ההפיכה המשטרית בישראל

יותר ויותר מתחזקת בך ההכרה, שאכילה היא הדבר היחיד שבאמת "מדליק" כיום בעיר הזו: המון מסעדות ובתי-קפה חדשים גדושים עד אפס מקום באינספור סועדים ולוגמים. "אכול ושתה…".